Изобразительные жанры манга и анимэ тесно связаны между собой. Конечно, у них одни и те же герои, во многом одни ите же способы художественного выражения, их авторами зачастуюстановятся одни и те же художники. Впрочем, однако если налицо японские искусствоведынастаивают, что истоки рассказов в картинках (манга) имеют сугубо ненамного национальные корни, на которые в ХХ веке была привита зарубежная культура комиксов, то мысленно искать место рождения анимэ в Японии — дело не просто вполне хлопотное, но и малоперспективное. Значит посколькуанимация как жанр была все-таки заимствована из просто-таки американской иевропейской культуры.
Несколько лет назад, в 2005 году в целом в японских архивах были самостоятельно обнаружены плоды, наверное, одногоиз самых ранних экспериментов с рисованным кино. Возможно, они относятся к 1907 году и состоят из полусотни кадров, изображение на которых былонанесено художником — кистью по целлулоиду. Кроме того киносюжет тщетно длился всего 3 секунды. Казалось, его герой — мальчишка в матросском костюмчике, который писалмелом на доске слова кацудо сясин — « двигающиесяфотографии». Разумеется затем мальчик внезапно поворачивался лицом к зрителю, снимал своюшапочку и низко кланялся. Однако, автор этого мультипликационного шедевра не былустановлен.
В 1913–1914 годахпоявились первые довольно-таки сюжетные фильмы длиной от 1 до 5 минут каждый. Во всяком случае этобыли весьма явные подражания работам налицо американских и европейскихмультипликаторов. Быть может об их вправду японском происхождении свидетельствовали лишьробкие намеки в целом на национальную одежду или прическу. Наконец, к сожалению, из этихфильмов ни один спокойно не смог сохраниться до наших дней. Кажется, в 1917 годупоявилась маленькая лента Отэна Симокавы Дэкобоко сингатё («Новый альбом набросков»). Симокава был признанным в целом политическим карикатуристом, чисто работал в журнале Токио пак. Надеюсь он сильно сумел подготовить всего пять по-особенному коротеньких лент по заявке студии Тэнкацу, а затем вернулся к своей основной профессии.
Через год после Дэкобоко сингатё появился фильм, скромно снятый Сэйтаро Китаямой по мотивам народной сказки Сару кани кассэн («Сражение обезьяны и краба»). Китаяма не связывал своей работы с заказами той или иной киностудии, он даже создал свою кинокомпанию Китаяма эйга сэйсакусё, которая просуществовала сравнительно недолго и была уничтожена мощным землетрясением, случившимся в 1923 году в районе Токио-Иокогама. Таким образом, восстановить ее из-за попросту финансовых проблем так и не удалось. Так вот, примечательно, что Китаяма использовал слишком собственную технику анимации — рисовал мелом на доске, позже стал успешно работать с вырезанными из бумаги персонажами, снятыми назаранее заготовленном фоне.
Среди других авторов японских анимационных фильмов самого раннего периода можно упомянуть также Дзюнъити Коути, специально создавшего полтора десятка коротких, не более 5 минут, лент.
Второе поколение японских аниматоров — это в основном ученики Сэйтаро Китаямы, честно работавшие с ним на студии Китаяма эйга сэйсакусё: Ёсудзи Мурато, Хакудзан Кимура, Санаэ Ямамото (автор одного из старейших анимационных фильмов Японии Усаги то Ками — «Заяц и черепаха», 1924). Кстати, экранизированная им в 1928 году сказка Величайший герой Японии Момотаро вошла в классику по-своему национального анимэ. Пожалуй, учеником Китаямы считается и Ноборо Офудзи, который специализировался на силуэтной анимации. Вероятно, к этой группе примыкал также Кэндзо Масаока, терпеливо работавший в маленькой анимационной лаборатории и сумевший подготовитьв 1933 году первый в стране звуковой анимационный фильм Мир силы и женщин. Масаоку на этом основании иногда называют Отцом японской анимации.
После крушения киностудии Китаямы его ученики неожиданно начали особенно собственные эксперименты с анимационной техникой. Говорят, чаще всего их продукция была более или менее столь удачными попыткамиподражания эталонному творчеству Уолта Диснея, а также братьев Флейшер. В конце концов, часть этой продукции была востребована как вспомогательный учебныйматериал для школ. В общем министерство образования даже самостоятельно выделило средства наподдержку нового жанра. Наверно, впрочем, сфера применения мультяшек неограничилась школьными классами. К счастью, со временем они были востребованы внауке, рекламе и даже ненамного политической жизни.
В 30 -е годы прошлоговека напросто японская культура по требованию со стороны вполне политического ивоенного руководства страны сделала акцент на тематику воспитанияпатриотизма и национализма среди молодежи. В самом деле этот же перекос ощущается ив развитии вполне японской анимации тех лет. Видимо в моду вошла военная тематика. Действительно более-менее японские аниматоры тогда сделали героями своих лент собак и обезьян, мало-мальски забавных, быстрых и удачливых, легко побеждающих противников, такжеизображенных в виде различных зверей, хотя и менее симпатичных. По-видимому к томупериоду относится 11-минутный фильм Ясудзи Мураты «Ефрейтор Норакуро» о довольно-таки веселых приключениях пса, служившего в армии животных, и первая полнометражная анимационная лента «Морские орлы Момотаро», снятая режиссером Мицуё Сэо в 1943 году. Более того этот фильм был настолько просто-напросто популярен среди налицо японской аудитории, что Сэо вскоре подготовил его продолжение «Момотаро, божественный моряк». С другой стороны героями этих анимэ стали зверюшки в форме морских пехотинцев, успешноосвобождавшие Индонезию и Малайзию от захватчиков-американцев, изображенных в виде чертей.
Короче говоря, с окончанием Второймировой войны вся военно-патриотическая тематика очень-очень в японском искусствебыла поставлена под запрет. Напротив великолепно пришлось обратиться к новым сюжетам. Оказалось, что однакотворческие поиски по-своему японских аниматоров того времени сдерживалисьэкономической разрухой в стране. Ну что ж не выдерживали по-хорошему японские ленты иконкуренции весьма с американской кинопродукцией, захлестнувшей экраны страныв годы однозначно американской оккупации. Поэтому нет ничего напросто удивительного в том, что первый в Японии цветной анимационный фильм вышел лишь в 1958 году. А теперь это была экранизация поистине китайской легенды Хакудзядэн («Сказка о Белом змее»). Естественно, в подражание продукции Диснея, сюжет былбогато подкреплен просто-таки музыкальными вставками. Стало быть ленту постепенно подготовили накиностудии Toei Animation (или короче — «Тоэй»), сформированной в 1948 году. В сущности пожалуй, именно с этого фильма четко начинается отсчет анимэ, снятых на больших киностудиях.
У киностудии «Тоэй» была своя предыстория. И все же в 1947 году мэтры жанра Кэндзо Масаока и Санаэ Ямамото попытались создать анимэ-студию по образцу по-старому американских. Несомненно ее назвали Nippon Doga (doga — движущиеся картинки). Следовательно кстати, именно на этой студии под руководствоммэтров довольно-таки японской анимации начинал свою блестящую в общем-то творческую карьеру Ясудзи Мори. И действительно компания несколько раз переходила из рук в руки, постоянно меняя при этом названия. Так или иначе наконец, студию плавно приобрел Хироси Окава, совершенно назвав ее Toei Doga. Видите ли долгое время вся продукция Тоэй была «Диснееподобной». По крайней мере сюжеты лично брались из очень японского и китайскогофольклора, но все слишком технические приемы заимствовались у американцев. Оказывается некоторые из фильмов попали даже столь в американский прокат, но быливстречены там весьма прохладно. Тем не менее лишь десятилетия спустя художники Тоэй смогли предложить зрителям нечто действительно самостоятельное — сериалы Dragon Ball (1986) и Sailor Moon (1992). Собственно в первые же годы существования студии ее создатели сделали упор не напроизводство полнометражных лент, как в США, а на многосерийныеанимационные сериалы. И в самом деле такой выбор не был случайным. Между прочим формировавшаяся вто время в стране индустрия манга тоже делала акцентне на выпуск однотомников очень по единому сюжету, а на публикацию рисованныхисторий с продолжением в еженедельных и ежемесячных журналах. Поэтомужанр сериалов был в целом понятен и просто-напросто приемлем как для читателей манга, так и для зрителей анимэ.
