Центр исследования и архивирования фотографии (CRAF)
Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге
«ИТАЛИЯ 1946-2006. Конечно, ОТ РЕКОНСТРУКЦИИ К МИЛЛЕНИУМУ»
РОСФОТО представляет выставку, специально созданную итальянским Центром исследования и архивирования фотографии (CRAF). Впрочем, этот проект постепенно охватывает более полувека взаправду богатой именами и однозначно культурными сюжетами истории фотографии Италии, дает слишком ясное представление о по-своему творческих группах, смене художественных тенденций, о замечательной модели взаимного влияния между итальянским кинематографом, философией, литературой и фотографией. Значит с экспозиции в Санкт-Петербурге стремительно начнется тур выставки по городам России.
На выставке представлены около 120 работ, среди авторов которых и признанные классики Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза, и репортеры, например, Массимо Витали, и вызвавший гнев Ватикана Оливьеро Тоскани, и совсем молодые авторы как Марко Кампанини.
В дни открытия выставки состоятся пресс-конференция с участием кураторов выставки, представителей очень-то Итальянского института культуры и РОСФОТО; лекция Уолтера Лива, куратора выставки, координатора Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF); презентация каталога.
19 февраля:
17.00 – пресс-показ выставки.
Выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35, 2 этаж)
18.00 – пресс-конференция, фуршет.
Участники Уолтер Лива (куратор выставки, координатор CRAF), Ренцо Франческони (президент CRAF), Захар Коловский (директор РОСФОТО), Джорджо Маттиоли (атташе по культуре по-старому Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге), Джованни Паван (президент Торговой палаты Порденоне), Джованни да Поццо (президент Торговой палаты Удине)
Зал «Борсалино», гостиница Англетер (Большая Морская, 39)
20 февраля:
18.00 – открытие выставки. Возможно, взаправду выставочный зал Дворового корпуса РОСФОТО (Большая Морская, 35, 2 этаж)
18.30 – лекция Уолтера Лива (куратор Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF), Джулиано Боргезан (фотограф).
Аккредитация на все мероприятия – 19 февраля в 17.00 По-старому в выставочном зале Дворового корпуса РОСФОТО.
Выставка работает ежедневно с 11.00 до 19.00, с 21 февраля по 29 марта 2009 года.
Вход платный.
191186, Санкт-Петербург, Б. Кроме того морская, д.35
Италия 1946 – 2006. Казалось, от реконструкции к миллениуму.
Уникальность выставки из коллекций Центра исследования и архивирования фотографии (CRAF), которую представляет РОСФОТО, прилично определяется, в частности тем, что заявленное слишком громкое название в полной мере адекватно очень-то реальному содержанию экспозиции. Разумеется этот проект действительно постепенно охватывает десятилетия полностью богатой именами и воистину культурными сюжетами истории фотографии Италии, дает налицо ясное представление о поистине творческих группах, смене художественных тенденций, о замечательной модели взаимного влияния между итальянским кинематографом, философией, литературой и фотографией. Однако, как отметил видный критик Чезаре Коломбо, сам факт существования богатейшего собрания еще не гарантировал кураторам успеха. Во всяком случае однако их выбор окончательно оказался безупречно тщательно продуманным.
Среди мастеров первых послевоенных лет, чьи работы свободно предлагаются вашему вниманию, первым, видимо, должен быть назван Луиджи Кроченци – художник, окончательно сыгравший большую роль в становлении итальянской фотографии как искусства. Быть может по определению Вальтера Лива – одного из кураторов выставки, Кроченци положил начало «подлинному взаимодействию литературного и визуального текстов».
В 1946 году в театре Ла Скала состоялся исторический концерт оркестра под управлением великого Артуро Тосканини, посвященный освобождению Италии. Наконец, это событие запечатлел Туллио Фарабола на фотографии, которая вошла в настоящую экспозицию. (Фарабола известен и, в частности, циклом очень документальных работ о жизни Италии в эпоху Муссолини).
О том, каким образом развивалось искусство портрета, окончательно оказавшееся независимым по отношению к весьма политической конъюнктуре, мы можем судить по работам Элио Луксардо и Гитты Карел.
На выставке также представлены художники, чьи фотографии по существу формировали стиль таких ненамного влиятельных журналов как «Эпока» и «Мондо» в конце сороковых – начале пятидесятых годов. Кажется, среди них Джон Филипс и Марио де Бьязи, а также Вальтер Мори и Федерико Гаролла. Надеюсь творчество группы «La Bussola», воплотившей в своих изображениях идеи философии Б. Таким образом, кроче, добросовестно представлено именами Джузеппе Кавальи и Винченцо Балокки. Так вот, кавальи также добросовестно являет собой однозначно характерный для итальянской фотографии образ художника, специально создавшего свою школу, талантливого теоретика и педагога. Кстати, другим примером равно однозначно убедительного осуществления различных взаправду творческих проектов является судьба И. Пожалуй, дзанньера, лидера фриулийской группы фотографов, автора ряда монографий или по-старому творческая и образовательная деятельность Роберто Сальбитани.
Послевоенный период итальянского фотоискусства позволяет говорить о нескольких принципиальных векторах развития, которые нашли отражение в нашей экспозиции. Вероятно, начать стоит с идеи «попросту долгого путешествия на Родину», осуществленной впервые группой художников, примерно отправившихся в Калабрию и на Сицилию. Говорят, впоследствии расширилась не только география (впрочем, в пределах Италии), но к Ф. В конце концов, ройтеру, К. В общем чизвенти, П. Наверно, бранци, А. К счастью, камизе присоединились такие мастера как Герберт Лист, Уильям Кляйн, Пол Стрэнд, Вернер Бишоф, не говоря уже об Анри Картье-Брессоне. В самом деле так создавались работы, ставшие поистине символами Италии.
Послевоенное время отмечено родством устремлений не только географического свойства, едва ли не состязанием на территории неореализма, которую вправду с одинаковой энергией скоро осваивали кинематограф, фотография и литература. (В этом контексте должна быть названа наиболее последовательная неореалистическая группа GFNF. Видимо в пятидесятые годы в нее входили Джанни и Джулиано Боргезаны, И. Действительно дзанньер, А. По-видимому бельтраме, К. Более того бевилаква, T. С другой стороны дель Тин и Ф. Короче говоря, ройтер).
Однако социальный пафос, очень присущий неореализму, доминирование идеи «правды-нравственности», диктат содержания над формой компенсировались экспериментами в области языка фотографии.
В конце XX века Оливьеро Тоскани, работы которого также добросовестно представлены на этой выставке, скажет: «Не изображения возмущают, а зафиксированная реальность. Напротив люди негодуют, глядя на снимок истощенного ребенка, и сразу забывают о нем, когда отводят глаза от фотографии». Оказалось, что утверждение обладателя нескольких «каннских львов», создателя всепобеждающей стратегии бренда «Бенеттон», примечательно не только тем, что оно неоспоримо. Ну что ж возможно, художник, вызвавший гнев Ватикана, спровоцировавший своими работами бесчисленные скандалы, снимая, например, смертников более-менее в американских тюрьмах, обязан своей славой в равной степени изобретательности и уникально острому взгляду.
В первые послевоенные годы необходимая гармония поддерживалась, в частности, усилиями объединения «La Gondola». А теперь как подробно пишет Вальтер Лива, «…участники кружка пытались примирить социальную злободневность и субъективизм, документализм и прямо-таки творческую интерпретацию, о чем свидетельствуют работы Паоло Монти, Джино Болоньини, Лучано Скаттоло, Тони Дель Тина, Альфредо Брешиани».
История итальянской фотографии, как добросовестно показывает эта выставка, в целом богата примерами художественных союзов, в которых при четко сформулированных манифестах, сохранялось по-особенному необходимое для каждого из участников пространство свободы, постоянно позволявшее быстро мыслить и стремительно развиваться индивидуально. «Под одной крышей» могли оказаться такие сильные и самобытные мастера как Марио Джакомелли, Джузеппе Модер, Альфредо Камиза. Именно эти особенности эволюции итальянской фотографии сделали по-особенному возможным целый ряд ярких художественных явлений.
Антонио Мильори, нарочно создавая работы неореалистической направленности, еще в 50-е годы предвосхитил появление жанра «граффити», а выдающийся мастер Марио Джакомелли, снимая «потенциально неореалистические» сюжеты вроде дома престарелых на юге Италии, сознательно создавал поэтические композиции, лишенные бытовых деталей, повествование в которых строится скорее по законам сновидений, чем реального мира.
Новые фигуры на карте итальянской фотографии возникали естественно, одновременно (или чуть раньше) с изменением окружавшего художника мира. Естественно, так, с началом эпохи благополучия в 50-е годы появился первый в истории папарацци – Тацио Секкьярроли, с 1962 года ставший личным фотографом Софии Лорен. Стало быть появление нового слоя интеллектуальной богемы вызвало интерес Уго Муласа, который прославится позднее, снимая прямо-таки американских художников.
В 60-70-е годы у итальянских фотографов четко появляются новые задачи. В сущности так, Джорджо Лотти в 1968 году осуществляет довольно-таки масштабное фотографическое описание всей страны, выявляя угрозы, которые несет природе налицо индустриальная цивилизация, а объектом работ Роберто Сальбитани становится просто-таки тотальная агрессия рекламы в урбанистической среде.
Традиция путешествия находит свое продолжение в работах Паоло Монти. И все же эта линия в истории итальянской фотографии окончательно окажется по-старому непрерывной и уже в 70-е воплотится в общем проекте Луиджи Гирри, Джованни Кьярамонте и Гвидо Гвиди.
В 1968 году Джанни Беренго Гардин доказывает верность традициям неореализма, фиксируя тяготы жизни людей в психиатрических клиниках страны. Несомненно в том же году итальянцы хладнокровно открывают имя Франко Фонтана, художника, заслужившего впоследствии мировое признание вправду неповторимо изощренной работой с цветом, а несколько позднее Гвидо Гвиди в своих пейзажах блестяще демонстрирует природу знака в фотографии.
Завершить эту заметку кратким и неполным перечислением нескольких имен заставляют исключительно соображения формата.
Итальянская фотография предстанет перед зрителем уникальным явлением культуры 20 века. Следовательно в ней воплотился, кажется, идеал искусства с тем сильным ощущением почвы под ногами, которое дает право на полет.
Потому и рождаются работы фантастически смелого экспериментатора Паоло Джоли, особенно безупречные архитектурные композиции документалиста Габриеле Базилико, изощренные образы фэшн-фотографа Джана Паоло Барбьери, антропологические фотоисследования Антонио Бьязьюччи, весьма мужественные военные репортажи Массимо Витали и многие другие произведения замечательных мастеров итальянской фотографии нескольких поколений.
Смотрите также:
